环球（2002）
 
2002年末，黄耀明与环球唱片合约期将满，去向未明，下落待查。一时间明哥未来的归属与下一张专辑的日程表都成了乐迷津津乐道的话题。此时旧东家环球推出了acoustic... and a little more，一张Live Concert + 旧歌精选的拼盘，与上一张同哥哥张国荣合作的EP Cross Over时隔不到半年，乍看起来大有抢钱炒冷饭之嫌，然而事实上，歌迷可能差一点因此错过了明哥有史以来最精彩的现场，最靓的声音。
　　
拼盘分上下两部分，后半部分“...and a little more”包括来自2002年Cross Over，2001年人山人海-PRETTY HAPPY & Gay，2000年光天化日（AVCD），和2000年飞行音乐剧花天走地原声唱片中的数首热门单曲；而前半部分的“acoustic”收录了明哥2001年“漫游拉阔游乐会”的演出，是这张唱片值得收藏的重要理由。
　　
“拉阔”是“live concert”的港译法，不同于红馆开唱的万众瞩目，翘首期盼，这些相对小型的音乐会没有奢华的场地布置，绚烂的舞台表演，却因为较少成本压力，给予歌者更加自由的创作空间，是一种真正可以“玩”的演出形式。台上是真正懂得唱歌的人，台下的听众也往往是最资深的乐迷。
　　
“acoustic”中文译作非电传音乐器，恰与明哥一贯的电子风格相对，舞台上，木吉他、钢琴与弦乐四重奏的铺排代替了以往冰冷的电音，以电子乐打底的人山人海抛开合成器会呈现出什么样的古典情怀，本身已经足够令人好奇了，而出人意料的明哥更在现场带来不同于以往的聆听体验。
　　
无论是早期寂寥的风琴，诡异的电吉他衬托下的凄美音色，还是单飞后电子音浪里穿云裂空般的声线，黄耀明录音棚中给人的听觉感受主要是阴柔的。然而现场的他歌声却中气十足，较少气声和假音，充满磁性的中低音和纯净明亮的高音穿过耳膜抚摩着你的每寸神经。
　　
开场的小提琴拉奏出久违的旋律《你还爱我吗》，原曲中打击乐的戏谑轻佻化作梵婀玲的轻快流畅。爱情中带有政治隐喻的相互试探，多年以后一句“你还爱我吗？”竟成了与歌迷的问候语。
　　
第二首《上路》辅以干净的木吉他扫弦，还原民谣本色。当唱到“任雨侵洗去脚印……”，复歌部分的高音通透，喷薄云霄，令人为之一震。值得一提的是，这首写于1987年的歌曲是黄耀明从一个纯粹的歌者蜕变为音乐人的重要标识，同当晚的不少歌一样，都是多年来第一次公开演唱。
　　
以法国简约主义先驱作曲家Erik Satie的钢琴曲《Gymnopedie#1》编入前奏，清丽音符流淌着寂静的忧伤，直到悠然吐露出“窗边雨水……”，《禁色》现身，听得现场观众一阵惊喜欢呼。复段处，黄耀明的声音几乎哽咽，低沉的大提琴如同涌动的暗流，将阴郁的氛围不经意间蔓延开来，结尾处的电吉他失真宛如呜咽。
　　
《十号风球》首唱早于EP Cross Over中哥哥的版本，如果找来后者对比，很容易发现两人的不同，明哥在吐字转音上较少哥哥的骚味。现场版还未有80年代的电子音乐编曲。少了刻意经营的鼓机和某一些电子效果，若隐若现的percussion和清新的base line在其后听来反而带出别样新潮的风格。
　　
全场最惊艳的段落是明哥在临近尾声的时候带来翻唱SUEDE的《Saturday Night》。有早先《Trash》的经验在前，今次的献唱更上一层楼。还是在钢琴的映衬下，不同于Brett Anderson略具神经质的独特音色，黄耀明的版本相当温暖，从浑厚的低音，扎实的中音，感性的吐字，透亮的高音到飘渺的假声的完美运用，编织出一派精致浪漫，几乎是和原唱不分高下的版本。
　　
音乐会以《春光乍泄》收尾，飞扬跳脱的弦乐编配与开场遥相呼应，听众也不禁以击掌声相应和。其间加入几个长拍的间断累积情绪，演绎上着重音色的表现。虽然该曲已不知被明哥改过几多次，但此刻听来仍不失新意。
　　
acoustic是一场为音乐而音乐的演出，唱片内页中照片里黄耀明亦坐在高凳上，一副窄窄的黑框眼镜，手握麦克风，神情专注的凝视着谱架上的歌页。CD里传出堪比HI-FI品质的声音，一丝一颤宛如近在咫尺。感谢人山人海的音乐活力，这样古典的黄耀明是适合在宁静的夜晚聆听的。
 
acoustic...
01. 你还爱我吗？
02. 上路
03. 黐孖根
04. 禁色
05. 光天化日
06. 十号风球
07. 随身听
08. 大亨
09. Saturday Night
10. 春光乍泄
 
...and a little more
11. 这麽远，那麽近
12. 一一
13. 下一站天国
14. 漩涡(GTR Mix)
15. 花天走地(Magic Carpet Mix)
16. 填充